Le Hangar en Bois

FABIENNE BOISSET, ALAIN JERAMA, THIBAULT FRANC, VERONIQUE WATELLE
Plasticiens

JEAN-MARIE CHARTIER
Peinture

FRANCIS VIGUERA ET LUC VILLARD
Sculptures

LUC CHERY
Photographe

Les artistes de Birmingham presentés par JOSS BURKE:

MYFANWY JOHNS
Plasticienne

GRAHAM CHORLTON
Peintre



...au Hangar en bois
17, rue Vieillard
33000 Bordeaux
Localisation sur le plan de la ville de Bordeaux

Renseignements:
Tél: 05 56 39 99 39
      06 18 83 00 75
viguera.francis@aliceadsl.fr
www.le-hangar-en-bois.ospot.fr

Fabienne Boisset - peintre-plasticienne


"La vie se compose de rares instants isolés, suprêmement chargés de sens, et d'intervalles infiniment nombreux dans lesquels nous frôlent tout juste les ombres de ces instants."


Les œuvres présentent, "non pas la réalité, mais une universalité allégorique; des caractères d'époque, des couleurs locales quasiment atténués jusqu'à l'invisible et rendus mythiques; les manières actuelles de sentir et les problèmes de la société contemporaine réduits aux formes les plus simples, dépouillés de leurs qualités pathologiques de séduction et de passions, privés de toute possibilité d'agir sinon dans le sens artistique; pas de sujets, de caractères nouveaux, mais les anciens depuis longtemps familiers, sans cesse ranimés par un effort constant de renouvellement et de métamorphose..."

Les oeuvres présentent ce qui reste de mes archives, de mon histoire de l'art, de ma propre histoire. Elles sont un hommage aux inventeurs, aux découvreurs, aux créateurs. Elles sont ce qui reste de l'humain, de sa fabrique, de ce qu'il fabrique, au sens figuré.

Couper, coller, peindre, dessiner.
C'est ma façon d'organiser le monde des représentations, de m'approprier et de relier une quantité complexe d'informations visuelles.

Je compose mes histoires par associations. La composition me permet d'aller au-delà de la dualité d'une histoire personnelle et d'une histoire plus générale, dont l'histoire de l'art fait partie.
Cette histoire circule aussi par la diffusion des reproductions d'oeuvres d'art.

Dans le coupage et le collage de fragments, l'impression colorée a son importance. Une couleur, une tonalité permettent de relier, dans une temporalité plastique, des éléments nés de mondes différents. Le dessin et la peinture sont un liant qui structure ce qui a été desossé par les ciseaux.
Le dépeçage permet de remodeler les oripeaux visuels que le collage et la peinture restructurent, relient comme dans la création d'un nouveau vêtement.
Les formes particulières que je dessine, grâce aux ciseaux, me permettent de faire vivre une nouvelle fiction, étayée par une forme de perspective organique, toute personnelle.


"L'inachevé produit souvent plus d'effet que le complet, dans le panégyrique surtout: on a justement besoin, pour ce qu'il se propose, du charme de l'inachevé, élément irrationnel qui fait comme miroiter une mer à l'imagination de l'auditeur et voile, tel un brouillard, le rivage opposé..."

Texte écrit par Fabienne Boisset (2009).
Friedrich Nietzsche pour les fragments d'Humain, Trop Humain.



Site internet de l'artiste: http://faboisset.lautre.net

Exposition: http://faboisset.lautre.net/peintures/lavie/lavie.html

Alain Jerama - plasticien

Essence de la pensée

" Je suis parti d'un constat :
Premièrement, l'écriture véhicule du sens, permet la communication et transmet le savoir;
Deuxièmement, l'interprétation sous-jacente à tout texte dépend énormément d'un contexte;
Troisièmement, la matérialité visuelle d'une œuvre ne se limite pas à sa première apparence, elle intègre inéluctablement les paramètres de sa conception, qu'ils soient techniques, intellectuels ou même intuitifs.

Dans ces circonstances, elle peut être pertinente à la raison; raison individuelle qui se sublime pour le plus grand nombre.

Une interrogation, une prise de conscience qui voit la lumière par le petit bout de la lorgnette.
Rien de moralisateur, rien d'idéaliste qu'une simple déchirure au cœur de nos certitudes.

Ma démarche interroge les valeurs établies en proposant une lecture d'appropriation volontaire.
Je m'explique sommairement: nous sommes entourés de codes permettant notre communication et notre évolution; l'écriture en est un!

Je doute de la vérité et préfère de loin la réalité aléatoire du quotidien.
Je travaille à proposer une image qui renvoie directement à l'obligation d'une interprétation; le texte existe, le contenu mais le visuel exprime une incompréhension.  L'œuvre englobe divers paramètres: la texture, la dynamique, l'ouïe et la répétition.
Je me limite à produire une ligne continue qui prend sa source au cœur de la volonté
Toute œuvre d'art a en elle une certaine esthétique, voulue ou de fait; la notion de beau englobe l'interprétation de chacun. Je travaille la réalité d'un non-sens. La couleur, la matière, le support comme l'application sont autant d'éléments révélateurs d'une indépendance de l'esprit.
L'essentiel n'est perçu que si l'on s'attarde; petit à petit, on oublie la signification pour découvrir un possible.
Remise en cause d'une évidence plastique et réceptacle d'un doute constructif, mon œuvre présente l'absurde de toute affirmation, afin que puisse éclore une multitude d'interrogations.

Je reste persuadé que tout acte a sa propre pertinence même si celle-ci reste à déterminer.
L'artiste s'engage dans une lutte de pouvoir où raison et déraison s'affrontent; de cette bataille, quelques images survivent et s'offrent en témoignage à votre regard, afin de ne pas oublier les horreurs de toute guerre et que cette époque n'est peut-être pas si lointaine. car nous sommes ce que nous voulons être même si l'on ne peut occulter l'environnement."

Texte d'Alain Jérama

Thibault Franc - plasticien

Cet artiste, probablement né à Bordeaux à la fin des années 70, représente un cas typique d'enfant sauvage retourné à la civilisation. Abandonné sur l'Ile du Jardin Public, il est élevé par un couple de canards colverts et par un groupe de tortues de Floride. Parfois les riverains l'entendent galoper la nuit sur les pelouses tandis qu'il tente de comprendre le fonctionnement de l'arrosage automatique. Capturé par le directeur du Muséum d'Histoire Naturelle qui l'adoptera plus tard officiellement, il entame un cursus scolaire presque normal qui le conduira à une maîtrise de philosophie. Contrairement aux enfants loups qui vont sur les genoux, il doit aux oiseaux d'avoirs appris à se tenir debout, et le désir inextinguible d'apprendre à voler malgré des rémiges peu développées.
Cette frustration l'entraînera dans des voyages partout autour du monde, où il apprendra en même temps la lutte et la peinture acrylique.

Ses oeuvres extrêmement colorées explorent ainsi différentes techniques de survie mélancolique, utilisant aussi bien de puissantes prises expressionnistes que de subtiles luxations conceptuelles, en essayant toujours de créer un espace qui rende possible une vie en commun.

En 2009, il a publié aux éditions Confluences son premier roman "Brico-Relais", dans lequel intervient notamment le personnage de Fish Man.

Son travail est visible en permanence à la galerie Berthonneau/Coutaut, 32, rue du Pont de la Mousque à Bordeaux.

Texte de Thibault Franc.

Véronique Watelle - plasticienne

Depuis dix ans à Bordeaux, Véronique Watelle, plasticienne (peinture, sculpture, installation "la forêt suspendue") et intervenant en art plastique, questionne, travaille sur l'être humain, le corps, cherchant :

" L'empreinte d'une histoire, de l'histoire;
  Traces de l'existence dans le temps.

Ainsi le corps communique son intérieur sensible même à ceux qui ne veulent pas entendre. Il gémit, il crie, il grandit revendiquant sans cesse son appartenance à la vie.
Le corps est la conscience de l'esprit...il dit, il dit, il dit.
Mais il y a des choses dont on ne parle pas...alors regardons les!"

Texte de Véronique Watelle.

Jean-Marie Chartier - peintre

"Quand dialoguer avec la Nature ne satisfait plus, alors l'envie de frayer avec ses congénères se ressentir. On prend son courage à deux mains, on respire un bon coup et on se dirige vers l'Ambassade: lieu magique et emblématique où des rites mystérieux exaltent la nature humaine. Cruauté, humiliation, pouvoir, sexe, argent, stratégie sont au programme..enfin tout ce qui fait que l'être humain est apte à survivre, à dominer, et même à gagner."

Texte de Jean-Marie Chartier.

Luc Villard - sculpteur

Luc Villard dit Yuk, fouille...assemble...rassemble...le nez par terre la tête dans ses étoiles, il trouve...

Comme un aimant il ressent la ferraille usée, pas besoin de détecteur de métaux, il ramasse...un clou par ci, une vis par là, une fourchette usée...il récupère et entasse, c'est un artiste ferrailleur...

Cet ancien mécanicien Lot et Garonnais n'a jamais su abandonner complètement les roulements, les bielles, l'huile, la graisse ou le fer et monte et remonte ses mécaniques d'ailleurs.

Par ici il soude une bielle, de l'autre un soc, il combine un pignon et une enclume ou il rassemble des outils oubliés que seul les anciens reconnaissent, ses sculptures vont se mouvoir, elles vont s'articuler...

Luc fabrique également des poissons singuliers, d'un coup d'œil l sait ce que deviendra ce morceau de bois ou ce caillou...il en fera un tête, le corps sera un noyau d'olive ou d'abricot, les nageoires des lames de scies.

Comme un horloger il ajuste avec précision toute cette mitraille...
Ne lui dites pas qu'il est sculpteur, il vous répondra qu'il est assembleur.

Texte de JC Delannoy.

Luc Chery - photographe

Série "altérations"

Les images de cette récente série de Luc Chery sont centrées sur des lieux et architectures désormais en jachère.
Bousculés et altérés, les espaces photographiés laissent apparaitre une vision en creux de vie et d'usages révolus, d'une identités suspendue.
Cicatrices, lambeaux, perforations, jeux de matières corrodées deviennent pretextes à une reconstruction picturale.
Les compositions contractées et concises tendent à proposer un lien renouvelé à ce qui est délaissé, interrompu.

Le Hangar en bois

Le Hangar en bois
17, rue Vieillard
33000 Bordeaux
Tél: 05 56 39 99 39
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www.le-hangar-en-bois.ospot.fr